Auguri per Blender!

Grazie !!

Mi serviranno  welcomeeee

Andronico

Davvero una bella immagine,
complimenti  :)

Andronico

bravo studia che poi ti interroghiamo (()

 clap Guarda che ci conto, se sei te ad interrogarmi allora saprò se sto imparando veramente oppure no!  ;D

Sono contento per i complimenti ricevuti e questo mi dà di che sperare per il futuro.

Passiamo al Sito Drawspace che mi hai segnalato.
L'ho visionato tutto e ci ho trovato alcune cosette che pure a me possono fare comodo per migliorarmi.
E' un sito che propone il classico corso di disegno come lo si troverebbe in un manuale preso in libreria, una cosa impostata con metodo, ben fatta.
Alcune cose sono divertenti e mi suggeriscono un criterio che ho sempre seguito da autodidatta per imparare a disegnare.
A prescindere dalle tecniche, importanti fuori da ogni dubbio, posso aggiungere una cosa che almeno per me è sempre stata valida per imparare: qualunque cosa si faccia in disegno si deve sentire di fare qualcosa che piace, non importa che sia la gioconda o la goccia che cade dal rubinetto.
Il divertimento, il gusto per quello che si fa, l'essere interessati a cose che piacciono o che suscitano la nostra curiosità è la molla per arrivare a padroneggiare le forme e i fenomeni ottici che interessano l'arte grafica.
L'arte "colta" è piena di esempi dove il pittore ha tralasciato la tecnica strettamente accademica e si è lasciato condurre dalla fantasia: Van Gogh, i puntinisti (quelli che dipingevano solo tanti piccoli punti di colore per formare le immagini), Botero, che disegna chiunque in versione sovrappeso e tanti altri.
Anche nel realismo, ci si può concentrare in oggetti o parti come occhi, visi metà coperti da capelli, solo perché quelle sono le cose che ci piace disegnare.
Insomma, l'arte grafica è mettere su carta quello che vediamo con fantasia per il solo gusto di divertirsi.
Uno che disegna cose iperrealistiche ma che non si diverte farà cose fredde, anche se la sua tecnica sarà impeccabile, il valore estetico di quello che disegna è minimo. Questo me lo ha detto un gallerista.

Quindi: divertitevi a disegnare quello che più vi piace e siate curiosi. Perché la foglia ha la forma di una foglia? Perché non potrebbe avere la forma di una sedia?
Allora disegniamo una foglia con la forma di una sedia  ;)  questo è il segreto del disegnare   welcomeeee e a forza di disegnare divertendoci impareremo davvero a fare quello che stiamo facendo e ci incuriosirà passare a disegnare anche altre cose: ecco che staremo imparando, questo è il segreto.

Ciao ciao @_@ !!

Andronico

Eccomi giunto al termine del primo ciclo di esercizi con inkscape, il percorso dove ho imparato a gestire gli oggetti e i tracciati e a creare delle immagini.
Come esercizio finale mi sono dato il compito di realizzare una cosa davvero difficile: un ritratto.
Ci ho messo due intere serate e alla fine ecco il risultato.
Ho preso come soggetto una attrice, una foto che tenevo aperta sul computer e guardavo per guidare il mio lavoro.

Quest'opera si intitola:"ritratto di signora"



Adesso spiego come l'ho realizzato.

Dopo aver affinato le tecniche nei lavori precedenti, quindi rimando alla loro spiegazione i passaggi base, spiego in che cosa è stato impegnativo questo lavoro.
Come per i disegni in altri programmi di grafica, se non si lavora sui livelli non si riesce andare avanti.
Ogni parte del viso deve stare su un livello separato: viso, bocca, occhi, iride, pupilla, capelli, ombra dei capelli ...ecc.
Spesso, per selezionare parti piccole vicino ad altre parti piccole serve bloccare (lucchetto) i livelli delle parti adiacenti, altrimenti lo strumento di selezione sbaglia a selezionare quello che volete voi.

Strategia per iniziare un buon lavoro è organizzare la composizione del ritratto in parti semplici non necessariamente ben proporzionate, così da sapere di che cosa aggiustare il tracciato al momento giusto.
All'inizio tutte le parti è bene lasciarle con le linee di contorno, poi penserete a togliere i contorni e a giocare con le luci e le ombre (come per esempio ho fatto con le labbra), infatti all'inizio dovrete proporzionare il viso e disporre gli elementi alle distanze e alle altezze giuste, poi vi preoccuperete di dare loro la forma giusta.
Seguono le luci e le ombre della pelle, alle quali leverete subito il contorno, ne aggiusterete i tracciati e darete la sfumatura, la sfocatura e la trasparenza, secondo il vostro giudizio.
Per posizionare le pupille al centro degli iridi ho dovuto disattivare tutti i livelli del viso, altrimenti non riuscivo a selezionare solo iride e pupilla.
Alla fine ho dato un poco di sfocatura ai capelli e alle loro parti in ombra, tanto per renderli un po' più vaporosi.

Le signore mi rimprovereranno di aver usato troppo mascara sulle ciglia, beh ... non sono riuscito a usare bene la matita di Inkscape: avevo il mouse.

Dunque, da adesso inizio a studiare le figure tridimensionali e i filtri e altre cose che ancora non conosco ... se le conoscessi non le dovrei studiare, ovvio, no?   ;)

Andronico

Ho scoperto che qui nel forum non sono il solo ad avere uno spiccato interesse per le ferrovie ...  ;) ,
così ho pensato che avrebbe fatto piacere una spiegazione su come ho realizzato la locomotiva.
Per quanto riguarda la carrozzeria (usando un gergo automobilistico) si tratta di rettangoli, molto semplici, alcuni dei quali prendono la loro forma in seguito a delle sottrazioni di tracciati.

La parte più importante e complessa è data invece dalle ruote e dalle bielle.
Sono parti costruite separatamente e poi importate nel file della locomotiva.

Ecco la ruota, sono parti che in questo modello hanno un diametro di 1,8 metri, sono ruote per trainare convogli veloci, quindi sono l'apice dell'evoluzione tecnologica ferroviaria nell'epoca del vapore.
http://it.wikipedia.org/wiki/Locomotiva_FS_640



Tutto parte dal raggio della ruota, che deve essere sagomata a dovere nel punto di attacco con la ruota.
Poi si esegue una clonazione in serie alla quale si applica una rotazione.
Dividendo l'angolo giro 360° per il numero dei raggi di questa ruota 20, si impostano i parametri della clonazione in serie con l'angolo di rotazione a 18° e un numero di cloni a 20.
Poi si mettono tutti attorno al pignone che sta al centro della ruota, tenendo fuori la matrice originale fonte dei cloni.
Si creano su livelli diversi le circonferenze che formano la ruota( parte rossa, parte bianca e parte grigia)
Qualche altro dettaglio e il gioco è fatto.
Si salva in formato .svg e la ruota è pronta per essere importata per lavori successivi.

Non credo che spaventapasseri abbia bisogno di questa spiegazione per costruire una ruota per locomotive, anzi, sono più io che ho bisogno di lezioni da lui, ma questo breve tutorial è dedicata a chi come lui ama il mondo delle ferrovie  :)

Ciao gente !!!!!!!

Andronico

E' incredibile che ci sia gente che riesce a rendere la carta un materiale di costruzione sufficiente per dare forma solida a oggetti e macchine. La cosa che fa brillare gli occhi di chi guarda è la cura per i dettagli.
Forse nel paese dell'origami questa è un'evoluzione naturale.

Certo è che bisogna avere la passione per i treni e aver trovato il tipo di treno che si prende tutte le mattine per andare al lavoro.

Andronico

Finalmente, dopo lunghe riunioni in camera di consiglio, l'amministrazione della Andronico's Industries ha approvato il logo per rappresentare l'azienda automobilistica.

Vi pubblico un'anteprima del logo.
E' probabile che negli anni futuri questo logo possa subire delle modifiche, ma il simbolo che potrete ammirare qui sotto resterà per sempre negli annali della famosissima casa automobilistica come il logo col quale la Andronico's Industries si è fatta conoscere al mondo.  ;)



Andronico

Vi ringrazio per i suggerimenti.
Da quello che vedo dalle vostre risposte ecco qui una parte di inkscape nella quale mi devo ancora addentrare.

Inizierò dalle soluzioni più semplici per poi inerpicarmi attraverso quelle più evolute.

Poi vi farò sapere come procedono i miei studi.

Andronico